Inspirationsbloggen

Varför vi slutade skapa? Återfinn din konstnärliga glädje genom att förstå barndomens kreativa resa

Så många av oss bär på historier om när vi slutade tro på vår förmåga att rita eller uttrycka oss kreativt. Minns du när du som barn älskade att skapa, när kritan flöt fritt över papperet utan rädsla?

För många av oss tog det en ände när vi mötte det som författaren Betty Edwards kallar "realismens kris" – det ögonblick när vi insåg att det vi ritade inte längre motsvarade verkligheten som vi såg den. Känslan av otillräcklighet kan vara överväldigande, och många av oss släppte taget om vår kreativitet där och då.

Men tänk om vi kunde återvända till dessa stadier av skapande, inte bara för att förstå hur vi utvecklades som barn, utan för att lära oss något djupt om oss själva som vuxna? Betty Edwards lär oss att teckning, precis som språk, är en utvecklingsprocess. Genom att förstå barndomens olika faser av teckningsutveckling kan vi också förstå våra egna kreativa kriser – och börja l...

I den här videon delar jag min syn på varför kreativiteten är så magisk och hur den hjälper oss att nå djupare in i oss själva. Genom måleriet kan vi skapa en kontakt med vårt undermedvetna och vårt högre jag, vilket leder till inre klarhet och lugn. Följ med och upptäck hur skapandet kan vara en läkande kraft i ditt liv!

I videon pratar jag om:

•  🎨 Hur måleriet hjälper oss att nå en större version av oss själva
•  ✨ Skapandets kraft att koppla oss till ”varandet” och vårt inre jag
•  🖌️ Hur målningar fungerar som en dialog med vår inre visdom
•  🌟 Närvaro i skapandet som ett verktyg för helande och inre frid
•  🔮 Att ställa frågor till livet och måla fram svaren vi behöver

Välkommen att utforska kreativiteten som en väg till självinsikt och närvaro!

Se klippet här: https://youtu.be/F9BX8PJJ0Vk

kram 

Ania 

Häromdagen bläddrade jag runt på Pinterest, min ständiga källa till kreativ näring, och stötte på något som bokstavligen stannade mig mitt i scrollandet – Corinna Wagners magiska målningar. De skira uttrycken och fascinerande karaktärerna i hennes verk drog in mig direkt, men det är djupet och subtiliteten som verkligen gör hennes konst oförglömlig.

Det som gör hennes konst så unik är hur hon arbetar med ljus och skuggor. Hennes bakgrunder består av lugna, lågmälda nyanser – tänk vita, beige och grå toner som skapar en känsla av stillhet. Sedan, mitt i detta lugn, framträder skissartade porträtt där vissa delar är tydligt målade, medan andra bara antyds med svaga konturer. Det är som att hon bjuder in oss att fylla i berättelsen själva – hon lämnar utrymme för fantasin att vandra fritt.

Men det som verkligen ger den där WOW-känslan är hur hon leker med kontraster. Stora delar av hennes målningar är ljusa och mjuka, det som man i fotografins värld kallar för "high-key". Och så plötsli...

I den här videon guidar jag dig genom hela processen när jag målar en övningsmålning av abstrakta blommor i en målarbok. Min inspiration kommer från tygblommor, men målet är inte att återskapa dem exakt – det handlar mer om att fånga känslan och skapa något levande och fritt från perfektion.

Jag använder akrylfärg och torrpastell, ett fantastiskt medium som ger möjligheten att skugga och smeta ut för att skapa spännande effekter. Om du älskar att experimentera med abstrakta former och vill ge din konst mer liv och känsla, är den här videon perfekt för dig!

🔹 Vad du kommer att lära dig:

• Hur du kan använda referenser som inspiration utan att vara bunden till dem.
• Tekniker för att skapa djup och textur med akrylfärg och torrpastell.
• Tips för att släppa prestation och istället fokusera på målarglädje och känsla. 

 Se klippet här: https://youtu.be/EZSzlDcS4gs

Kram

Ania 💕

Tänk att det redan gått tre år!

När Charlie bara var några månader gammal tog vi med honom till min ateljé i Vaxholm för första gången. Syftet var att ge honom en invigningsupplevelse av färg och form, men också att integrera min nya roll som mamma med mitt liv som konstnär. Vi tog många fina bilder och nu när jag tittar tillbaka på dem så blir jag rörd av att se hur liten han var.❤️

Jag minns också hur jag mådde då och att hela det första året var en enda stor utmaning. Det konstiga är att det inte riktigt syns på bilderna här. Jag är väl fortfarande hög på hormoner och instinktiva mamma-energier, haha! 😂

Det är spännande att reflektera över hur snabbt tiden gått och att Charlie idag är tre år och en fullt levande och sprudlande liten krabat med stark personlighet, istället för att bara vara ett litet knyte. 😍

Jag är tacksam över hur kaoset från det första året har lagt sig, och hur fint och bra livet är idag med alla rutiner. Jag är också mycket tacksam över hur jag gradvis växt in i m...

En inspirerande konstnär: Emily Powell 

Men alltså, hur galet, fritt och underbart får måleriet bli!

Den här kvinnan från England verkar inte ha några spärrar och det är SÅ inspirerande! Hon målar många olika slags motiv, men jag fastande mest för hennes blommor (kanske för att jag själv är inne på det temat just nu), och jag bara älskar hur hon umgås med alla glada färger - alla på en gång - i sina målningar och låter dem svämma över till bredden med liv och motiv.

Blir det lite rörigt? Javisst, men jag upplever ändå att det finns ett slags framför och bakom, ett slags djup och en prioriteringsordning på vad jag ska titta på. Oftast finns där en tydlig form som jag upplever är ”huvudpersonen” i just den målningen, och då vet jag var jag ska börja min tittar-resa genom bilden som har så många berättelser på gång därinne.

Hon är inte rädd för färger! I dessa målningar mixar hon främst rosa toner med turkosa och blå färger, gissa om jag älskar dem? (Mina favoriter för dig som inte vet!), o...

För dig som målar med akryl: I den här videon visar jag i flera steg hur jag målar en målning av en fantasiträdgård genom att följa mina inre impulser. Du får se mig lägga lager på lager och hur varje steg leder till nästa och nästa.

Målningen har tre faser i sin process: en bakgrund av grön-blåa nyanser, en utspanande fas där jag de bakomliggande blommorna tar form, och sen en fas när jag jobbar med förgrunden för att få den klar.

Hela vägen följer jag en impuls i taget och jag behöver bara veta nästa steg för att komma vidare och till slut ha en hel klar målning. Se om du får inspiration att lyssna in dina inre impulser och följa dem du med!

Se klippet här: https://youtu.be/CA4QMaMrPKY

kram

Ania

Blommor, stora och abstrakta och alldeles, alldeles underbaaaara!

Den här australiensiska konstnärinnan måla modigt, yvigt och starkt. Jag kan nästan känna hur hon finner drivkraften att gestalta en blommas kvalitét ändå från magen, och älskar att hon är mer intresserad av nerven, rörelsen och formen än av perfektionen. 

När jag ser på dessa bilder så tänker jag att hon lika gärna skulle kunna skapa dem med sin icke dominanta hand, bara för att inte låtar perfektionen komma in och ta över. Hon är mer intresserad av känslan än av detaljerna, och att låta färgerna tala. Men mycket enkla stråk av penseln berättar hon om ljus och skugga, och jag älskar hur hon varierar fyllda former med konturlinjer som bara ger suggestiva hintar om blommans kornbland och andra delar. 

Det jag tar med mig till från Llewellyns målningar är bråkigheten, modet att inte gå in i perfektion, yvigheten, det enkla och att inte berätta mer allt. Jag tar också med mig vikten av konstrats och att våga ha med mörka...

För dig som målar med akryl: I den här videon visar jag hur du använder former som du studerat och övat på för att skapa en målning med enkla siluetter. Jag måla mina magnoliablommor som jag studerade och övade på i förra veckans video, och skapar en målning på en bakgrund av mönster och abstrakta former. Hemligheten är att måla siluetterna från mörka till ljusa och på så sätt skapa djup i målningen, häng med så visar jag dig hur jag gör! 

Se klippet här: https://youtu.be/lVh06jgbxRk

Nästa tillfälle att måla med mig är  lör 28 sep då jag ger en helgdag med livemåleri online på temat ”du kan inte göra fel”. Du kommer få se mig måla en målning från början till nästan färdig (så långt jag kommer) från den attityden. Måla med mig och låt dig inspireras till flödande frihet i skapandet! 

Läs mer och anmäl dig här: https://www.shinethroughart.com/blog/livemaleri-online-pa-temat-du-kan-inte-gora-fel-lor-28-sep-kl-10-16

Kram 
Ania 

Känner du dig dragen men har inte helt bestämt dig för om du vill vara med? Läs då dessa TRE FRÅGOR om livemåleriet 28/9 på temat ”du kan inte göra fel”

Fråga 1: ”Du kan inte göra fel”- vad menas med detta mer konkret i måleriet?

Svar: Dels är det en attityd som låter oss komma in det kreativa flödet i en målning,  med det är också tillvägagångssätt sätt i att känna in sin nästa impuls och gå dit lusten leder. Genom att fortsätta måla lager för lager, fyller vi ytan med olika färger, mönster, strukturer och motiv. Dessa är osammanhängande till en början, men genom att varva stunder av att måla på känn, och att ta ett steg tillbaka från målningen och se vad vi gillar och vill behålla, börjar sakta en utvald samling partier i målningen att bilda mer och mer syfte och mening. Det är i det här skedet som man kanske bestämmer vad som är upp och vad som är ner, och vad som ska vara nästa steg. Steg för steg lägger vi i mer medvetna moment som har ett syfte i att bygga upp bilden till at...