Inspirationsbloggen

En inspirerande konstnär: Jorunn Mulen 

Ah, jag bara älskar Jorunns målningar. Färgerna som ofta är mjukt pastelliga och det lite suddiga ger en drömsk känsla som jag upplever romantisk och ljuv. Kvinnorna är vackra, modellsköna rent utav. Men hon provocerar mig också - kan man verkligen måla så otydligt och berätta så lite och ändå vara klar med en målning? Uppenbarligen kan man det! Det är en underbar inbjudan för mig i mitt konstnärskap att våga vara mer suggestiv, inte berätta allt och framför allt lita på att konstnärens uppgift är att förmedla en känsla, inte förlora sig själv i övertydlighet och perfektion. Tack Jorunn för den påminnelsen!

Det spännande är att den kvinnliga skönhet som Jorunn målar, även är den som många mina av mina deltagare vill...

Veckans video på youtube: Så blandar du klara färger!

I den här videon visar jag hemligheten med dubbla basläger för att kunna blanda till de klara färger du önskar. Du får exakta namn på vilka kulörer du ska köpa hem i varje basfärg i märket Amsterdam. Häng med och blir mer nöjd med dina färgblandningar!

Häng med!

Se klippet här: https://youtu.be/sKoT1txwkjM

kram 

Anja

TACK FÖR EN HÄRLIG GALLERISOMMAR!

För ett par veckor sedan ställde den sista konstnären ut sina tavlor på Galleri Shine i Vaxholm, och nu är sommarsäsongen 2024 för galleriet slut. Jag måste säga att det har varit en stor upplevelse!

Detta var min första sommar som som gallerist och det var både roligt och lärorikt. Jag fick många nya erfarenheter: mycket att förbereda och självklart mycket som jag kan göra bättre nästa år, nu när jag vet bättre hur det fungerar. 

Jag är glad att säga att de flesta av konstnärerna som hyrde galleriet en vecka eller så, var nöjda med upplevelsen och lärde sig mycket. Flera av dem mötte en publik för första gången, med allt vad det innebär, och fick mycket att smälta med den upplevelsen. Många fick mersmak och ska ställa ut även nästa sommar,...

Inspirerande konstnär: Stewart Edmondson

I ett samtal med en en deltagare i Måla fram din stil programmet blev jag påmind om en underbar konstnär som för några år sedan var lite besatt av. Stewart bor i det område i England där jag bodde för många år sedan (landskapet Devon), och de vyer han målar är från platser jag åkte till på helgerna för att promenera och njuta av naturen. Slättlandskapet Dartmoor och floderna i dess dalar, helt underbara.

Men det är inte bara för att han målar för mig kända platser som jag älskar hans måleri, utan det är för att han har tagit det jag tänker på som akvarell-teknik till nästa nivå och till ett mer intensivt uttryck. Han arbetar fram fantastiska rinningar, rörelser och riktningar i dramatiska kontraster och intensiva färger. Hans begränsade färgskala...

Upplev en helg av konstnärlig handledning som tar ditt måleri till nästa nivå!
DATUM: 14-15 SEP och 19-20 OKT

I denna exklusiva workshop har du möjlighet att utvecklas i ditt skapande tillsammans med andra passionerade målare i den idylliska skärgårdsstaden Vaxholm utanför Stockholm. 

Detta får du under helgen:

• Stöd att komma vidare med målningar som du kanske fastnat med
• Se vad du är bra på och förstå din potential i måleriet
• Lära dig om vad just dina målningar behöver för att lyfta till nästa nivå
• Generella tips om vad du ska fokusera på i ditt konstnärskap
• Steg för steg återkoppling på dina målningar när du tar dem framåt under helgen
• Skapa tillsammans med andra seriösa målare som tar sin kreativitet på allvar och vill bli den bästa versionen av sig själva

Under två...

GRATIS WEBINARIE FÖR DIG SOM MÅLAR ons 21 aug kl 19 och sön 25 aug kl 16:

"Så tar du ditt måleri till nästa nivå, utan att fastna i perfektion och självtvivel"

Känner du igen dig i detta?
Du vill mer med ditt måleri, men vet inte hur du ska ta dig vidare. Du tycker att det är roligt i början, men blir så självkritisk att inget blir färdigt. Du får du lätt idéer, men saknar kunskapen att omsätta dem i praktiken...

I det här webinariet får du hjälp att:

Övervinna kreativt självtvivel och blockeringar, utan att känna dig överväldigad

 Använda effektiva tekniker för att förbättra ditt måleri, utan att tappa inspirationen

 Hitta självförtroendet att slutföra målningar, utan att perfektionisten hindrar dig

Detta exklusiva webinar med konstnären Anja Witwitzka...

Tjoho! Anmälningarna trillar in till sommarretreaten som börjar i morgon: Måla på stort format! Det ska bli underbart att måla stort tillsammans!

Jag har samlat ihop frågorna jag fått om helgen, här kan du läsa mina svar:

Är det meningen att man ska måla parallellt med dig eller inte under målarpassen?

Livemåleri är inte lektioner med instruktioner och tid utsatt att göra det jag gör (alltså att jag väntar in dig), utan en chans att få ta del av mitt måleri och hänga med på det sätt som passar dig och göra det du har lust med, där och då. Du kan måla med mig (måla som jag eller ditt eget), eller bara titta och ta in, det är upp till dig. 

Hur vet jag att jag har en tillräckligt stor duk att måla på?

Storleken på den duk du målar på är individuell för dig. Vad är en stor...

Sommarreterat online 26-28 juli: Måla på stort format!

Nu är det sommar och många av oss kan måla större än vi brukar när vi kan komma ut i trädgårdar, på alter och terrasser! Men visst är det lite läskigt att gå upp i storlek i vårt måleri? Hur möter man en duk som är så stor och vit? Hur börjar man måla när det är så mycket yta, utan att bli överväldigad? Och när man väl kommit en bit, hur ska man tänka när man ska knyta ihop en så stor målning?

I den här sommarretreaten på tre halvdagar tänkte jag bjuda in dig att ta dig an en STOR duk tillsammans med mig. Du kommer få följa med när jag tar duken från tom till så färdig jag kan på dessa timmar, och kommer få se vilka steg jag tar för att känna mig lekfull och fri även om...

Varför kan det kännas svårt att måla former och motiv?

Som en del an kursen skapa fritt och föreställande som jag höll på Öland nu i sommar, och även tidigare i vår i Grekland, så har det här med motiv och former upptagit mina tankar mycket. 

Jag har märkt att jag, som har min bas i det intuitiva måleriet, kämpar lite med att ha en lika avslappnad och lekfull inställning till former och motiv som jag har till färger och strukturer (det abstrakta uttrycket). I samtal med deltagare förstår jag att det är fler som känner så, och det är orsaken till att många av oss ofta blir kvar i det icke figurativa och har många bakgrunder som blir stående i väntan på att tas vidare.

Vi vill inte fastna i att pilla och polera, vi vill vara i den stora energin och leka! Det är friheten och leken vi inte verkar kunna få med oss in...

Åh, just nu njuter jag för fulla muggar av FÄRGER!! Jag vill ha med så många som möjligt, klara, dova, mustiga, starka och bleka i mina målningar! Och vad passa bättre än ett botaniskt motiv? Det blir blommor för hela slanten, bara mina fantasiblommor, men ändå!

Min utmaning är att få dem att funka som en helhet att alla färgerna får plats i en målning utan att det blir för rörigt ( i mitt tycke i alla fall), och jag tror mig ha hittat en metod, ”ett recept” som jag kallar det (hur man bygger upp en bild steg för steg) som kan klara mina krav! 

Jag vill att de varma (gula, röda, orange och lila) och kalla färgerna (blå, grön och turkos) ska dansa en dans på min bild, och att man ska bli förförd av former, riktningar, djup och liv i målningen. Jag har en del kvar att lära, absolut. Men just i de här...