Inspirationsbloggen

Tre anledningar att ta med sig måleriet på resan

1. Att inte tappa flödet - när vi är igång och målar regelbundet är det lättare att fortsätta vara igång. Vi liksom håller lågan brinnande och det blir sällan möjligt för motståndet att byggas upp och bli ett hinder för vårt skapande.
   
2. När vi byter miljö får vi tillgång till andra aspekter av vem vi är, vi släpper fram andra sidor av oss själva. Att inte låta detta komma fram genom måleriet är att missa en underbar chans att uttrycka oss kreativt och fortsätta blomstra som människa.
   
3. Resorna är på många sätt ett ”mellanrum” i vår vardag med alla dess rutiner, fasta mönster och månsten. Att ta chansen och göra resan till en liten retreat, om så bara någon timme här och där, är en gåva du...

Tre sätt att vända negativitet till positivitet i måleri-processen:

• Att aktivt använda VILJAN när vi känner att riktningen börjar bli negativ. Ta oss själva i handen och göra en konstruktiv vändning. Gå bort från målningen ett tag, låta den vila några timmar eller en dag. Att välja att inte vara kvar i det negativa, i offerskskapet, självömkan och fokus på att det går dåligt, att det vi gör är fult och ovärdig, att vi är dåliga. Börja på en ny målning. Gör något annat. Ta en fika. Äta en glass. Ringa en vän. Gå en promenad. Måla kanterna på en målning du är nöjd med. Bryt energin med viljan kraft.
• Fokusera på det som fungerar i målningen. Vi kan ta några steg tillbaka och säga högt till oss själva vad vi gillar med målningen, lista...

3 inspirerande konstnärer som målar ansikten:

• Nataša Kekanović. Wow alltså. Den här konstnären skyr inte färgen och genom sitt fria form och linjespråk ger hon mig tillåtelse att utforska, leka och inte vara rädd för att ta i, både i karaktärsdrag och former. Kolla gärna in hennes andra ansikten också, vissa är helt galna! Så inspirerande!
  
  
• Frank Forsman. Jag älskar det suggestiva och lite melankoliska i hans halvabstrakta flick-ansikten som ofta försvinner ut i färger och sköna strukturer. Tunna linjer och mycket vitt jämte större block av färg, mums!
  
  
• Tina Berning. Sval och elegant, det är tydligt att hon kommer från modevärldens tecknar-anda, men hon är mer målerisk och jag inspireras så av att hon inte bärättar allt, utan låter delar av motivet vara ofärdigt eller försvinna i skuggor, mycket...

Tre sätt att måla linjer/konturer i sina akrylmålningar:

• Kol - jag älskar kolet för att jag kan sudda när jag vill och testa mig fram med olika former. Vill jag behålla linjen synlig i min målningen sen, ger mig kolet en linje som är levande, det vill säga att den kan vara ömsom tunn som spindeltråd och ömsom svart och skarpt markerande, underbart!
  
  
• Akvarellkritor - dessa älskar jag för att jag kan teckna upp linjer och skissa upp motiv på mörka bakgrunder och få en härlig uppsättning kulörer att välja bland på köpet. Akvarellkritan går att sudda genom att ta en blöt svamp och ta bort den med, och den går att måla över med akryl (till motsats till sin kusin oljepastellen som ju är baserad på olja och inte går att kombinera med akrylfärg, förutom på det allra sista lagret som du inte tänkt...

Tre sätt att hantera kritik av sina målningar:

•  Ett tips är att inte visa målningen för tidigt - vår inre konstnär är sårbar och jag har funnit det stöttande att inte visa mina verk för vemsomhelst (inte ens för familjemedlemmar) förrän jag är klar med den och känner mig nöjd. På så vis har jag hunnit stänga av min öppenhet och sårbarhet och landat i att den är färdig vilket gör det lättare att ta emot andras åsikter.
  
  
•  ”Du är inte min målgrupp!" Om jag får kritik av någon brukar jag ställa mig frågan om denna person är rätt mottagare av min målning till att börja med? Ofta är de inte det. Personen uppskattar troligen annan sorts konst och delar inte mina intressen och värden, på så sätt är det lättare att inte ta åt sig utan bara...

Tre anledningar att inspireras av barn i ditt måleri:

1. Allt är möjligt! En vän berättade för mig om sitt barnbarn i blöjor som målade på ett papper på golvet. Hon var djupt inne i sitt målande och när pappret inte räckte till ställde hon sig upp och fortsatte målningen med yviga gester i luften ovanför, som om målningen fanns överallt och bara vissa delar hamnade på pappret. En så underbar bild av vad konstnärskap är: att uppleva och se fullt ut! Allt är möjligt!
2. Spontanitet: Barn målar fort, tänker inte så mycket bara gör. De verkar veta exakt vad som ska göras på målningen och går på känsla. Den direkta och spontana och tar sitt målar-flow för givet, det är deras födslorätt. Så är det för oss vuxna också!
3. Nyfikenhet: Barn är ständigt...

Tre sätt att veta att målningen är klar:

 Här får du några av mina tekniker som jag upptäckt under åren jag målat:

1. I bland känns det i hela kroppen, ja det är nästan som att målningen säger till själv, nu är jag klar! Då är det inget mer att göra! Men ofta är det inte så utan processen är långsammare. Jag brukar ställa den åt sidan och vänta på nästa impuls, kommer ingen och jag känner mig nöjd, då är den klar. Tiden hjälper mig och målningen att "mogna" fram till ett beslut om att den är färdig. 
2. Jag har titta på målningen länge, den har stått i min ateljé och det känns som att den skulle kunna vara klar men jag vet inte säkert. Då brukar jag ta med den hem och ställa den i en miljö där jag inte processar...

Tre av mina viktigaste verktyg i ateljén:

1. Mina paletter! De är enkla plastlock till stora syltburkar eller pepparkaksburkar som jag använder när jag dels ska måla en färg jämt på en duk eftersom jag masserar in färgen i penseln på en sådan palett innan, dels när jag ska blanda till rätt färg, eller bara se om jag gillar färgen som finns på penseln. De är helt ovärderliga i mitt måleri!

2. Natursvampen! Den är min eviga följeslagare och fungerar som mitt suddgummi när jag ångrar något jag målar och vill få bort det fort. Jag använder den också för att fukta en yta att måla på och för att sprida ut färg tunt över duken. Jag har alltid en ren och blöt svamp till hands när jag målar!

3. Vattensprutan! Jo, det är en vanlig vattenspruta till blommor, men den är...

Tre landskapsmålare som inspirerar mig:

Här får du mina tre favoritkonstnärer just nu som målar landskap på sätt som får det att klia i fingrarna på mig att få måla själv! Spana gärna in dem, se fler av deras verk på nätet och låt dig inspireras!

1. Lorna Holdcroft. Jag älskar hennes halv-abstrakta, skvättiga måleri med underbara färger och härliga kompositioner!
2. Peter Bachelder. En kolorist som verkligen leker med färgerna och utmanar alla mina tankar om hur landskap borde se ut, så uppiggande! 
3. Scott Naismith. Soledgångarnas man. Vilka färger! Vilka härliga penseldrag! Vilket sug in i bilden bort mot horisonten! Jag saknar ord.

kramar 
Ania

Tre orsaker att måla en "fulmålning":

När du målar en fulmålning tar du de färger som du mest sällan använder och som utmanar dig mest och går in i en process att måla på sätt du ogillar (typ mönster etc) och motiv som du har svårt för eller ogillar. Du kan också bara bestämma dig för att börja en bakgrund på detta sätt och se vart den tar dig.

Orsakerna till varför det är bra att göra en fulmålning är:

1.   Att sträva efter att måla vackert har oss ofta i ett fast grepp och när du går in för att måla fult släpper prestationen och du kan plötsligt göra saker som du aldrig skulle göra om du var kvar i vackert-måleriet. 
2.   Du övar på att vara obekväm och känna det inre skavet av att ogilla det du ser på duken. Varje målning har "ful-faser" och...